ျမတ္ႏုိးတြယ္တာေစေသာ ရုိးရာ အႏုလက္ရာမ်ား
ေမာင္ေအးျမင့္ (ျမန္မာ့ရုိးရာဒီဇုိင္း)
ေရွးေခတ္လူတုိ႔သည္ ေတြးေခၚမႈ စြမ္းအားႏွင့္ လက္မႈစြမ္းကုိ မိမိတုိ႔ ဖာသာ သိျမင္လာၾကသည္ႏွင့္အမွ် မိိမိတုိ႔ ေန႔စဥ္ အသုံးျပဳၾကရေသာ လူသုံးပစၥည္းမ်ားတြင္ အလွအပ ဖဲြ႔ႏဲြ႔မႈမ်ားျဖင့္ တန္ဆာဆင္ခ့ဲၾကေပသည္။ စား၀တ္ေန အေရးအခင္းတုိ႔တြင္ အသုံးျပဳရသမွ်ေသာ ပစၥည္းတုိ႔၌ ပူးတဲြ တီထြင္ စြမ္းေဆာင္ခ့ဲၾကသည္။
ဤသုိ႔ျဖင့္ လူ႔သမုိင္း တေလွ်ာက္တြင္ ေဒသအလုိက္၊ လူမ်ဳိးအလုိက္၊ ႀကိဳက္ႏွစ္သက္စရာ စြမ္းရည္ အမ်ဳိးမ်ဳိး ပါေသာ အလွအပ ဖဲြ႔ႏြဲ႔မႈသည္ ပ်ံ႕ႏွံ႔ ထြန္းကားခ့ဲေလသည္။
ကြ်န္ေတာ္တုိ႔ ျမန္မာႏုိင္ငံတြင္လည္း ကြ်န္ေတာ္တုိ႔၏ ဘုိးဘြားဘီဘင္မ်ား ျဖစ္ေသာ ေရွးျမန္မာတုိ႔သည္ အလားတူပင္ ျမန္မာတုိ႔အေတြးအေခၚ၊ ျမန္မာတုိ႔ အႀကိဳက္ လက္မႈစြမ္းအားျဖင့္ ေန႔စဥ္သုံး ပစၥည္းမ်ားကုိ အသုံးခ်ရုံ သက္သက္မွ် သေဘာမထားဘဲ အလွအပ မြမ္းမံ ဖဲြ႔ႏြဲ႔ စြမ္းေဆာင္မႈမ်ား ျပဳႏုိင္ခ့ဲၾကေပသည္။ အစဥ္အလာ ေရးေလ့ ဆုိေလ့ ရိွၾကေသာ ပန္းဆယ္မ်ဳိး ထက္ မကသည့္ အေရအတြက္ ရိွေသာ လက္မႈ အႏုပညာရပ္မ်ားကုိ ျမန္မာ့နည္း၊ ျမန္မာ့ဟန္၊ ျမန္မာတုိ႔အႀကိဳက္ျဖင့္ တတ္ကြ်မ္း စြမ္းေဆာင္ခ့ဲၾကသည္ကုိ ေတြ႔ၾကရမည္သာ ျဖစ္သည္။ ယင္းသုိ႔ ေရွးျမန္မာတုိ႔ တတ္ေျမာက္ စြမ္းေဆာင္ခ့ဲၾကသည့္ လက္မႈ အႏုပညာ လက္ရာမ်ားသည္ - - ႏုိင္ငံတကာ လက္မႈ အႏုပညာလက္ရာတုိ႔ႏွင့္ ယွဥ္ထုိးလုိက္သည့္အခါ၀ယ္ ေတြးေခၚမႈ ႏွင့္ စြမ္းေဆာင္မႈ နယ္ပယ္၌ မ်က္ႏွာငယ္ရေသာ အဆင့္တြင္ မရိွေခ်။
တစ္နည္းတစ္ဖုံ၊ တစ္မ်ဳိး တစ္ဘာသာ၊ သူ႔အလွႏွင့္သူရိွေသာ၊ အျခား ႏုိင္ငံသားတုိ႔၏ အလယ္တြင္ ထုတ္၍ျပရဲေသာ၊ ပဲြလယ္တင့္ေသာ အဆင့္တြင္ ရိွသည္ဟု ရဲရဲ ဆုိႏုိင္ေလသည္။ လက္မႈ အႏုပညာ စြမ္းရည္ကုိ အကဲခတ္ႏုိင္၊ ေ၀ဖန္ႏုိင္၊ ခံစားႏုိင္သူတုိ႔၏ ေလးစား ျမတ္ႏုိးမႈကုိ ရရိွသည့္ အေနအထားတြင္ ရိွ၍ ေနေပသည္။ ဤသုိ႔ဆုိျခင္းျဖင့္ ပုိကဲ၍ ဆုိေလသလား ဟု ထင္ေကာင္း ထင္ဖြယ္ရိွသည္။ ဤအဆုိ မလြန္ကဲေၾကာင္းကုိ ယေန႔တုိင္ ျမင္ေတြ႔ေနရေသးေသာ လက္မႈ အႏုပညာ လက္ရာေဟာင္း၊ လက္ရာေကာင္းမ်ားက ျပတုိက္မ်ားမွ လည္းေကာင္း၊ ဘုရားေက်ာင္းကန္မ်ားမွ လည္းေကာင္း၊ ေက်းလက္ ေတာရြာ အိမ္မ်ားမွ လည္းေကာင္း သက္ေသထူၾကမည္ ျဖစ္ေပသည္။
“လက္မႈအႏုပညာ လက္ရာသစ္မ်ား အေနျဖင့္လည္း သက္ေသျပဳႏုိင္ျခင္း မရိွပါလား” ဟု တစ္ခါ ေမးဖြယ္ရာ ရိွျပန္သည္။ အႏုပညာ လက္ရာသစ္မ်ား၏ ဆုတ္ယုတ္မႈႏွင့္ ပတ္သက္၍ သီးျခား တင္ျပရေလာက္ေအာင္ က်ယ္ျပန္သည့္ အေနအထားတြင္ ရိွေနေပသည္။ အမွန္တကယ္တြင္မူ ျမန္မာ့ လက္မႈ အႏုပညာ လက္ရာေဟာင္းမ်ား၏ ေကာင္းခ်က္မ်ားကုိ စံျပဳေရးႏွင့္ အစဥ္အလာေကာင္းမ်ားကုိ ထိန္းသိမ္းႏုိင္ေရးအတြက္ သက္ဆုိင္ရာ အသီးသီးတုိ႔တြင္ တာ၀န္ရိွလ်က္ ေနေပသည္။
ဤအခ်က္ကုိ ထားဦး၍ ဤေဆာင္းပါး၏ မူလ ဦးတည္ခ်က္ကုိ ျပန္၍ ေကာက္ပါေသာ္ ျမန္မာတုိ႔၏ လက္မႈ အႏုပညာ လက္ရာေကာင္းမ်ား၏အဆင့္ ပဲြလယ္တင့္ေၾကာင္းကုိ သာဓက တင္ျပရန္ လုိမည္ ျဖစ္သည္။
ကြ်န္ေတာ္တုိ႔သည္ အမ်ဳိးသားေရးကုိ ေရွ႕တန္းတင္လုိသည့္ ဆႏၵစဲြျဖင့္ ကုိယ့္ငါးခ်ဥ္ ကုိယ္ခ်ဥ္ရသူမ်ား မျဖစ္လုိပါေခ်။ မိမိတုိ႔ လက္မႈ အႏုပညာလက္ရာမ်ား၏ အဆုိးအေကာင္း၊ ပကတိ အေျခအေနမ်ားကုိ ျမင္ေအာင္ သုံးသပ္၍ အႏုပညာ အရည္အေသြးေကာင္းခ်က္မ်ားကုိ ခံစား သိျမင္ထားရန္ လုိအပ္ေပမည္။ ဆုိးခ်က္၊ ည့ံခ်က္မ်ားကုိမူ အေၾကာင္းရင္းမ်ား ရွာႀကံ၍ လက္ရာသစ္မ်ားတြင္ အားျဖည့္သြားၾကမည္ ဆုိပါက ယခင္ကထက္ ပုိ၍ တုိးတက္ေသာ အႏုပညာ လက္ရာသစ္မ်ား အဆင့္သုိ႔ တက္လွမ္းႏုိင္မည္ ျဖစ္ေပသည္။
ဤေဆာင္းပါးတြင္ ေရွးျမန္မာတုိ႔၏ အိမ္တြင္း အသုံးအေဆာင္ ပစၥည္းငယ္ေလး ငါးခုမွ်ကုိ ပဏာမအားျဖင့္ သာဓက ျပႏုိင္ရန္ ႀကိဳးစားလုိေပသည္။ ပထမ (ပုံစံအမွတ္ ၁ ျဖင့္) ေဖာ္ျပလုိသည္မွာ - ေရွးလက္ထုိး ယကၠန္းစင္မွ စက္သီး ျဖစ္သည္။ မုံရြာ၊ ေခ်ာင္းဦး တ၀ုိက္တြင္ “ေညာင့္” သုိ႔မဟုတ္ “နသီး” ဟု ေခၚသည္။ ယင္းစက္သီး၏ အသုံးခ်မႈမွာ ျမန္မာ့ေက်းလက္ ေတာရြာမ်ား၌ ယေန႔ထက္တုိင္ အသုံးျပဳလ်က္ရိွေနေသးေသာ လက္ထုိး ယကၠန္းစင္မွ ႏွပ္လႊားကုိ အထက္ေအာင္၊ ႏွပ္အဖြင့္ အပိတ္ျဖစ္ေစရန္ ျပဳလုပ္ေပးရေသာ ႀကိဳးလမ္းေၾကာင္းအား ထိန္းရန္ပင္ ျဖစ္သည္။ စက္သီးပုံစံမွ်ျဖင့္ အသုံးခ်မႈတြင္ လုံေလာက္ပါေသာ္လည္း စိတ္၀င္စားဖြယ္ရာ အလွအပ ဖဲြ႔ႏဲြ႔ရန္ စဥ္းစား ႀကံဆခ့ဲရာမွ ဤသုိ႔ေသာ အႏုပညာ ဆဲြေဆာင္မႈ ပါေသာ ကိႏၵရီ ေၾကးရုပ္ငယ္ေလး ျဖစ္လာခ့ဲရေပသည္။ဆုိခ့ဲသည့္အတုိင္း ႏွပ္လႊား အဆင္းအတက္ ျဖစ္ေစရန္ ယကၠန္းခတ္သူ၏ ဘယ္ညာ ေျခဖ်ားတုိ႔က နင္းလုိက္၊ ၾကြလုိက္ ျပဳလုပ္လုိက္ေလတုိင္း ႏွပ္လႊားႀကိဳး အတက္အဆင္းကုိ ျဖစ္ေစ၏။ ၎ႏွင့္ တဆက္တည္း ယင္းကိႏၵရီ၊ ကိႏၵရာ ေၾကးရုပ္ငယ္တုိ႔၏ ေအာက္ေျခပုိင္းရိွ စက္သီးေခါင္းပြတြင္းမွ အဆံငယ္ကေလးက လႈပ္ရွားေစကာ ျခဴသံ ျဖစ္ေပၚ၍ လာမည္ ျဖစ္သည္။ ဤစက္သီးမွ ျခဴသံ၊ လက္ခတ္မွ ျခဴသံတုိ႔က ယကၠန္းခတ္သူကုိ စည္းခ်က္က်က် အားေပးေနသည့္ႏွယ္ ရိွေခ်မည္။ (ပတ္၀န္းက်င္ကလည္း ယကၠန္းခတ္သံကုိ ၾကားေနရမည္ ျဖစ္သည္။) ယကၠန္းခတ္သူက စက္သီးဆီသုိ႔ ေမာ့ၾကည့္လုိက္တုိင္းလည္း ကဟန္ ျပဳေနေသာ ဤကိႏၵရီ၊ ကိႏၵရာ ေမာင္ႏွံတုိ႔က အေဖာ္ျပဳေနၾကေပလိမ့္မည္။
ျပဳလုပ္ထားသည့္ ပစၥည္းမ်ားမွာလည္း လွပ၍ တေၾကာင္း၊ ေၾကးျဖင့္ ျဖစ္ေန၍ တေၾကာင္း၊ ဘုိးစဥ္ ေဘာင္ဆက္ အေမြအႏွစ္ပမာ က်န္ရစ္ခ့ဲေပသည္။ ဖန္တီးခ့ဲသူ၏ စြမ္းရည္မွာ ေလးစားထုိက္ေပ၏။ ေအာင္ျမင္ခ့ဲေခ်၏။ ဤပစၥည္းကုိ လြန္ခ့ဲေသာ ၁၉၆၈ ခုႏွစ္၊ ေအာက္တုိဘာလ အတြင္းက မုံရြာၿမိဳ႕နယ္၊ ေခ်ာင္းဦးၿမိဳ႕၊ ကူေခါင္းရပ္ရိွ ေဒြးခင္၏ထံတြင္ ေတြ႔ရိွခ့ဲရသည္။ ၎၏ အဖြားလက္ထက္ခန္႔ကပင္ ရိွခ့ဲသည္ဟု ဆုိျခင္းႏွင့္ လက္ရာ အေနအထားကုိ မွန္းျခင္းျဖင့္ လြန္ခ့ဲေသာ ႏွစ္ တစ္ရာေက်ာ္ခန္႔က လက္ရာပင္ ျဖစ္ဖြယ္ရိွသည္။ ယင္းက့ဲသုိ႔ေသာ ေၾကးကိႏၵရီ၊ ကိႏၵရာရုပ္ကေလးမ်ားကုိ မုံေရြးရြာသစ္မွ ေဒၚကြ်ဲ၊ ေဒၚခင္ေမတုိ႔ထံတြင္ လည္းေကာင္း ေတြ႔ရိွခ့ဲေပသည္။ မုံေရြး၊ ေၾကးမုံ၊ ေခ်ာင္းဦးတ၀ုိက္တြင္ ဤသုိ႔ေသာ ကိႏၵရီ၊ ကိႏၵရာ ဂြ်န္းသီးပုံစံဆင္ကဲြမ်ား၊ အျခား သစ္သား ပန္းပု၊ ဟသၤာ၊ ေဇာ္ဂ်ီ၊ ေက်းငွက္ပုံမ်ားကုိလည္း ေတြ႔ရိွခ့ဲေပသည္။
ဤ ကိႏၵရီေၾကးရုပ္ငယ္၏ အႏုပညာ ဖဲြ႔စည္းဟန္မွာ အနည္းငယ္ လက္ႀကီးသည္မွ အပ ေက်ာ့ရွင္းျခင္း၊ သိဂၤါရ ရသ ပါရိွျခင္း၊ ေၾကးသြန္းျခင္းႏွင့္ ခတ္ျခင္း ႏွစ္မ်ဳိးစလုံးကုိ သင့္ေလ်ာ္သလုိ အသုံးျပဳထားျခင္း၊ ပုံသဏၭာာန္ အဆက္အစပ္ ၿမိဳင္ဆုိင္ျခင္းတုိ႔က စံျပဳသင့္သည့္ အခ်က္မ်ားပင္ ျဖစ္ေပသည္။
ဒုတိယ (ပုံစံ အမွတ္ ၂ ျဖင့္) တင္ျပလုိသည္မွာ ၀ါးေဆးတံငယ္ တစ္ခု ျဖစ္သည္။ အသုံးခ်မႈမွာ ေဆးတံ ဟု သိျမင္ရုံျဖင့္ အထူးရွင္းဖြယ္မလုိေတာ့ေသာ ပစၥည္းပင္ ျဖစ္သည္။ ေျမေဆးတံအုိးမ်ားကုိမူ ကုန္းေဘာင္ေခတ္ တေလွ်ာက္လုံး အသုံးမ်ားခ့ဲဟန္ တူသည္။ အဘယ္ေၾကာင့္ ဆုိေသာ္ အညာေဒသ အေတာ္မ်ားမ်ားတြင္ ထြန္ယက္ရာမွာ လည္းေကာင္း၊ အိမ္ေဆာက္၊ က်င္းတူးရာမ်ားမွာလည္းေကာင္း အသုံး အမ်ားဆုံး ျဖစ္ေပသည္။ ေျမေဆးတံအုိး ပုံစံမ်ားမွာလည္း အမ်ဳိးအစား ကဲြျပားစြာ ရိွေနသည္။ ေျမေဆးတံအုိး ပုံစံခ်ည္း သီးသန္႔ မွတ္တမ္းျပဳရမည္ ဆုိပါက မွတ္တမ္းေနရာ အေတာ္ ေပးရေပလိမ့္မည္ ထင္သည္။ ေဆးတံႏွင့္ ပတ္သက္၍ အမရပူရ ေခတ္ဦး နန္းတြင္းစာဆုိေတာ္ မယ္ေခြ၏ “ေဆးတံတုိ ေဒြးခ်ဳိး” ကုိ ၾကည့္ပါက ထုိေခတ္ ေဆးတံကုိ အမ်ဳိးသားေရာ အမ်ဳိးသမီးပါ (အပ်ဳိ၊ လူပ်ဳိမ်ားပါ) ႏွစ္သက္ အသုံးျပဳၾကေၾကာင္း မွတ္ယူရေပသည္။ ရခုိင္ျပည္နယ္ ႏွင့္ အျခား ျပည္နယ္မ်ားတြင္လည္း အမ်ဳိးသားေရာ အမ်ဳိးသမီးပါ ယေန႔တုိင္ အသုံးျပဳလ်က္ ရိွေနေသးသည္ကုိ ေတြ႔ျမင္ရဆဲ ျဖစ္သည္။ ေဖာ္ျပပါ ေဆးတံငယ္၏ အလွအပ ဖဲြ႔ႏြဲ႔မႈမွာမူ ၀ါးျမစ္၏ သဘာ၀ အေကြ႔အေကာက္ႏွင့္ လိုက္ေလ်ာညီေထြ စိတ္၀င္စားဖြယ္ရာ ျပဳႏုိင္ျခင္း၊ အျခား ေဆးတံမ်ားႏွင့္ ကဲြျပားျခားနားေသာ ပုံစံကုိ ေဆာင္ႏုိင္ျခင္း၊ ၀ါး၏ သဘာ၀ အေရာင္က လွပျခင္း တုိ႔သည္ ဤ ၀ါးေဆးတံငယ္၏ ႏွစ္လုိဖြယ္ရာ ဂုဏ္ရည္မ်ားပင္ ျဖစ္သည္။ ႏွစ္ကာလ အားျဖင့္ ကုိလုိနီေခတ္အတြင္းက ျပဳလုပ္ခ့ဲေသာ ပစၥည္းတစ္ခုသာ ျဖစ္သည္။ လက္ရာႏွင့္ ေတြးေခၚပုံအားျဖင့္ အဆင့္ျမင့္လွသည္။ ျမန္မာဆန္သည္ဟု မဆုိသာေခ်။ သုိ႔ေသာ္ မေတြ႔ရေသးေသာ အရာတစ္ခုပင္ ျဖစ္သည္။
ေတြ႔ရိွခ့ဲေသာ ေနရာမွာ အမရပူရၿမိဳ႕၊ ေတာင္တမန္တံတားအနီး၊ ေတာင္ေလးလုံးေက်ာင္း၊ ဦးပညာေဇာတ (ကေလာင္အမည္ - ကုိပညာ) ထံတြင္ အျခားေသာ အႏုပညာ ပစၥည္းမ်ားႏွင့္အတူ လြန္ခ့ဲေသာ ေလးႏွစ္ခန္႔က ေတြ႔ရိွ ေရးမွတ္ခ့ဲျခင္း ျဖစ္သည္။
တတိယ (ပုံစံ အမွတ္ ၃ ျဖင့္) ေဖာ္ျပလုိသည္မွာ - ဖားရုပ္ လက္ဖက္အုပ္ပင္ ျဖစ္သည္။ အသုံးခ်မႈမွာ လက္ဖက္သား ႏုႏုကုိ ဆီအိအိျဖင့္ နယ္၍ နားနားေနေန တၿမဳံ႕ၿမဳံ႕ ႏိႈက္ကာ စားရာ၌ “အုပ္” အျဖစ္ အသုံးျပဳတန္ရာသည္။ အလွအပ ဖဲြ႔ႏြဲ႔မႈ အေနျဖင့္မူ ကြ်န္းသားတုံးအား ဖားရုပ္သဏၭာန္ ယူထားပုံက ဒီဇုိင္း ဖဲြ႔စည္းပုံအရ “အား” ပါလွသည္။ ပုံသဏၭာန္ တည္ေဆာက္မႈအရ “အား” ရွိျခင္း၊ ျခင္းေၾကာင္းမ်ား မႊမ္းပုံက စနစ္ရိွျခင္း၊ “မ်ဥ္း၀ုိက္မ်ား၏အား” ကုိ နားလည္စြာ အသုံးခ်တတ္ျခင္း၊ ဦးေခါင္းပုိင္း ဖဲြ႔ႏဲြ႔ပုံက “စရုိက္” မိျခင္း၊ အံဖုံးထားပုံက ပုံသဏၭာန္ကုိ မထိခုိက္ေစဘဲ “သဟဇာတ” ျဖစ္ျခင္း၊ လက္ရာ “ေသသပ္ျခင္း” စသည့္ အခ်က္မ်ားက ဤပစၥည္းငယ္၏ အေလးထားအပ္ေသာ ဂုဏ္ရည္မ်ားပင္ ျဖစ္ေခ်သည္။
ယင္း “ဖားရုပ္ လက္ဖက္အုပ္” ကုိ ေတြ႔ရိွရေသာ ေနရာမွာ အမရပူရၿမိဳ႕၊ လမ္းငါးခြရပ္ ဦးဘသိန္း၏ အိမ္တြင္ လြန္ခ့ဲေသာ ကုိးႏွစ္ခန္႔က ေတြ႔ခ့ဲရျခင္း ျဖစ္သည္။ လြန္ခ့ဲေသာ အႏွစ္ ေလးငါးဆယ္ ခန္႔က အသုံးျပဳခ့ဲရာသည္။ (ေတာင္တြင္းႀကီး)ျပတုိက္ တြင္လည္း ဖားရုပ္၊ ငုံးရုပ္၊ ငွက္ရုပ္၊ ကရ၀ိတ္ရုပ္မ်ားကုိ ယခုက့ဲသုိ႔ သစ္သားျဖင့္ တစ္မ်ဳိး၊ အုန္းခံြျဖင့္ တစ္ဖုံ အႏုစိပ္ ဖဲြ႔ႏြဲ႔ထားသည္မ်ားကုိလည္း ေတြ႔ရိွရေပသည္။
စတုတၳ (ပုံစံ အမွတ္ ၄ ျဖင့္) ဆက္လက္ ေဖာ္ျပလုိသည္မွာ - လက္သမား ဆရာသုံး ေရွးျမန္မာ ဘီလူးရုပ္ပါ “ဘီလားခ်ိန္” ပင္ ျဖစ္သည္။ အသုံးခ်မႈမွာ ေရွးလက္သမားဆရာတုိ႔ မ်ဥ္းလဲ (မ်က္ႏွာျပင္) ႏွင့္ မ်ဥ္းမတ္ ခ်ိန္ ဆ ရာ၌ အသုံးျပဳသည့္ ကရိယာတစ္ခုဟု မွတ္သားရေပသည္။ အလွအပ ဖဲြ႔ႏြဲ႔မႈ အေနျဖင့္မူ ဘီလူးရုပ္ကုိ ေခါင္းပုိင္း အခ်က္အျခာ မွ်ယူ၍ ဖဲြ႔စည္း တည္ေဆာက္ထားပုံက ရဲရင့္သည္။ “၀ီရ”ရသ ပါသည္။ ျခစ္ေၾကာင္း အသြားအလာမ်ားက စနစ္ရိွ၍ ေျပျပစ္သည္။ အမြမ္းနယ္ပယ္ ေျပာင္ခ်ိန္ ရေသာ နယ္ပယ္ဟူ၍ ပုိင္းျခားထားသည္က ဖန္တီးသူ၏ မူတရပ္ပင္ ျဖစ္သည္။ ဤအခ်က္မ်ားက ဤ “ဘီလူးရုပ္ ဘီလားခ်ိန္” ၏ ႏွစ္ၿခဳိက္ဖြယ္ရာ ဂုဏ္ရည္မားပင္ ျဖစ္ေခ်သည္။ ေတြ႔ရိွခ့ဲရေသာ ေနရာမွာ ၁၉၅၉ ခုႏွစ္တြင္းက က်င္းပခ့ဲသည့္ မန္းရာျပည့္ ပဲြေတာ္တြင္ လာေရာက္ ျပသေသာ ေတာင္တြင္းႀကီး ျပတုိက္ ျပခန္းတြင္ ျဖစ္သည္။ ေတာင္တြင္းႀကီးၿမိဳ႕၊ လက္သမားဆရာႀကီး ဦးအုန္း အသုံးျပဳခ့ဲေသာ ပစၥည္း ျဖစ္သည္ဟု ထုိစဥ္က မွတ္သားခ့ဲသည္။
ပဥၥမ (ပုံစံ အမွတ္ ၅ ျဖင့္) ဆက္လက္ ေဖာ္ျပလုိသည္မွာ “ေၾကးဟသၤာ” အေလးပင္ျဖစ္သည္။ အသံုးခ်မႈမွာ ကုန္းေဘာင္ေခတ္ တေလွ်ာက္လုံးႏွင့္ မ်က္ေမွာက္ေခတ္တုိင္ အမ်ားအျပား ေတြ႔ျမင္ႏုိင္ေသးေသာ အေလးခ်ိန္၊ ခ်ိန္တြယ္ရာတြင္ အသုံးျပဳသည့္ ျမန္မာ့ “အေလး” ျဖစ္သည္။ အလွအပ ဖဲြ႔ႏဲြ႔မႈႏွင့္ ပတ္သက္၍ ေဖာ္ျပပါ ဟသၤာေလးသည္ အေတြ႔မ်ားေသာ ဟသၤာေလးပုံမ်ားႏွင့္ မတူေခ်။ ဟသၤာေလး ပုံစံ မူကဲြ ၆ မ်ဳိး၊ က်ပ္ေလးမွ ပိႆာေလးအထိ အစုံလုိက္ကုိ ပန္းခ်ီ၊ ပန္းပု ပညာရွင္ ကုိ၀င္းေမာင္ (မႏၱေလး) ထံတြင္ ေတြ႔ဖူး၊ ေရးမွတ္ခ့ဲဖူးသည္။ မႏၱေလးၿမိဳ႕၊ ဆုိင္းတန္းရပ္၊ ေဒါင္းစၾကာလုလင္ ဆုိသူ ျမတ္ႏုိး စုေဆာင္းသူထံတြင္လည္း ေၾကးဟသၤာ အေလးပုံ မ်ဳိးစုံစြာ ရိွသည္။ ဤ ဟသၤာအေလးပုံမ်ဳိးမွာ ရွားပါးေသာ၊ ေတြ႔ရခဲေသာပုံစံ ျဖစ္သည္။ ဟသၤာရုပ္၏ ကႏုတ္တက္ အေခြအလိပ္မ်ားက ကုန္းေဘာင္ေခတ္ ကႏုတ္ဟန္ မဆန္ဘဲ ပုဂံဟန္ဘက္တြင္ ယိမ္းသေယာင္ ျဖစ္ေနသည္။ ရတနာပုံေခတ္ ဟသၤာပုံက့ဲသုိ႔ ေက်ာ့ေမာ့သြက္လက္ေသာ ဟန္ကုိ မေဆာင္ေသာ္ျငားလည္း အေမာက္အတက္၊ အေတာင္၊ အၿမီးတုိ႔ရိွ အေခြအလိပ္ဟန္မ်ားက ဆန္းျပားမႈ ရိွေစသည္။ ဆဲြေဆာင္မႈ ရိွေစသည္။ ဤအခ်က္မ်ားက ဤဟသၤာအေလး၏ ခ်စ္စဖြယ္ ေကာင္းသည့္ ဂုဏ္ရည္မ်ားပင္ ျဖစ္သည္။ ေတြ႔ရိွရေသာ ေနရာမွာ မႏၱေလးၿမိဳ႕၊ မဟာျမတ္မုနိဘုရား၊ အေရွ႕ေစာင္းတန္းရိွ ေၾကးကုန္ဆုိင္ တစ္ဆုိင္မွ ကုိ၀င္းေမာင္ (မႏၱေလး)က ေတြ႔ရိွ ေရးမွတ္ခ့ဲသည္။ ၎မွတဆင့္ ကြ်န္ေတာ္က လြန္ခ့ဲေသာ တစ္ႏွစ္က ေရးကူးခ့ဲေပသည္။
ေဖာ္ျပေသာ သာဓကအျဖစ္ ေရးဆဲြ တင္ျပခ့ဲေသာ ေရွးေဟာင္းပစၥည္းငယ္ ၅ ခုသည္ ေရွးျမန္မာလက္မႈ အႏုပညာရွင္ႀကီးတုိ၏ ေျပာင္ေျမာက္ေသာ လက္ရာ ဟူ၍ ကြ်န္ေတာ္ မဆုိ။ ထုိလက္ရာရွင္တုိ႔သည္ ေတာ္၀င္နန္းသုံး ပညာရွင္ႀကီးမားလည္း မျဖစ္ႏုိင္ပါေခ်။ ျပည္သူတုိ႔ၾကားရိွ သာမန္ အလုပ္သမား၊ လယ္သမား လူတန္းစားတြင္းမွ ၀ါသနာပါသူ၊ တတ္ေျမာက္သူ၊ အေတြးေကင္းသူတုိ႔၏ ဖန္တီးခ်က္ လက္ရာမ်ားသာ ျဖစ္ဟန္ ရိွသည္။
မည္သုိ႔ပင္ ျဖစ္ေစ ဤသုိ႔ေသာ လက္ရာ အဆင့္အတန္းရိွ ေရွးေဟာင္း လက္မႈ အႏုပညာ လက္ရာမ်ားကာ အပ်က္အစီးမ်ား ၾကားမွ အထိန္းအသိမ္း မ့ဲမႈမ်ား ၾကားမွ အႏံွ႔အျပား ရိွေနေပေသးသည္။
ကြ်န္ေတာ္တုိ႔ တုိင္းရင္းသားမ်ား ေနထုိင္ရာ ျပည္နယ္ အႏံွ႔အျပားတြင္လည္း အစဥ္အလာ ရုိးရာ အသုံးအေဆာင္ ပစၥည္းမ်ားသည္ စိတ္ပါ၀င္စားဖြယ္ရာ လက္ရာမ်ားအျဖစ္ အမ်ားအျပား ရိွေနဆဲပင္ ျဖစ္သည္။
ထုိထုိေသာ ျပည္ေထာင္စုသားတုိ႔၏ လက္မႈ အႏုပညာ လက္ရာမ်ားကုိ စံျပဳႏုိင္ေရး၊ စုေဆာင္းႏုိင္ေရး၊ ထိန္းသိမ္းႏုိင္ေရး၊ ေဖာ္ထုတ္ႏုိင္ေရး၊ ခံစားနားလည္ႏုိင္ေရး စသည့္ တာ၀န္ရပ္မ်ားအား အမ်ဳိးသားေရး တာ၀န္ တစ္ရပ္အျဖစ္ ထမ္းေဆာင္ၾကပါမွသာလွ်င္ ဘုိးဘြားအေမြအႏွစ္ အႏုလက္ရာမ်ားကုိ ခ်စ္ျမတ္ႏုိးရာ ေရာက္ေခ်မည္။
ျမတ္ႏုိးတြယ္တာေစေသာ ရုိးရာ အႏုလက္ရာမ်ားကုိ “ျပည္သူ႔ထံမွ ျပည္သူ႔ထံသုိ႔” ေဖာ္ထုတ္ တင္ျပၾကပါစုိ႔။ ။
[မွတ္ခ်က္ - ၂၀၁၀ ဇန္န၀ါရီလထုတ္ မႏၱေလးအထင္ကရ မဂၢဇင္းမွ ကူးယူျခင္းျဖစ္သည္။
"ရႈမ၀ရုပ္စုံမဂၢဇင္း (၁၉၇၇)မွ ျပန္လည္ေဖာ္ျပသည္" ဟု မႏၱေလးအထင္ကရတြင္ ေရးသားထားသည္။]
"ရႈမ၀ရုပ္စုံမဂၢဇင္း (၁၉၇၇)မွ ျပန္လည္ေဖာ္ျပသည္" ဟု မႏၱေလးအထင္ကရတြင္ ေရးသားထားသည္။]
